D-Track & Kalibre - Hors d'Oeuvre

Ce n’est que récemment que j’ai pu obtenir ce cd qui est paru à l’été 2008. Avec une couverture d’album aussi excentrique, je savais que le produit que j’allais explorer serait différent. Et que dire de ce regroupement de featurings vraiment impressionnant qui capta mon attention dans lequel on retrouve « SP, Cobna et Paranoize » par exemple. La majorité des productions ont été prises en charge par D-Track et c’est Dj Horg qui a réalisé le mixage sonore album.

Durant l’écoute, j’ai rapidement compris que malgré le ton empreint d’humour et de sarcasme de l’album, les deux acolytes sont loin de donner une performance de clowns. Vous constaterez qu’ils manient très bien leur flow et ils se démarquent du lot des Mc’s en y allant de textes poétiques et clairement ciselés. La majorité des textes doivent être pris, compris et assimilés au 2e niveau. J’ai aimé les références à caractère très « hiphop » qui sont dépeintent tout au long de l’album. Les plus familiers de la culture hip-hop pourront l’apprécier à sa juste valeur. Les thèmes ne suivent pas une ligne directrice particulière et définie. Allant de sujets aussi percutant que le ridicule de la scène rap locale, la « dite sauvegarde de l’environnement » en passant par le « pimpage de vélo »!

Si vous êtes des friands de la culture hiphop et que vous avez l’esprit ouvert, ce cd vous est destiné. Vous voudrez ré-écouter chaque chanson plusieurs fois afin d’en saisir toutes les subtilités, sauts de consciences et le ludisme des mots. En somme, un album divertissant qui vous en donnera pour votre argent et votre temps… tout simplement!

Koriass - Les racines dans le béton

Koriass a fait ses débuts au tournant du nouveau siècle au sein d’une formation nommée Raide-Aktion. Inspiré par son milieu et par les heads de l’époque, il entreprend de travailler son art afin de devenir le meilleur Mc en sol québécois! Il sort aujourd’hui de l'ombre avec son premier album solo et plusieurs se demandent s’il pourra livrer un produit destiné au mainstream tout en restant cru et intègre envers lui-même?

Tenez vous le pour dit, la déception n’est pas de mise avec Koriass! On remarque rapidement, dès la première écoute que la complicité entre Manifest et Koriass est particulièrement forte. Le son que Manifest propose nous fait voyager à travers plusieurs samples old school et les plus anciens apprécieront fortement. Koriass, pour sa part, nous fait vivre un tour guidé de son chemin de vie à travers sa jungle de béton et nous transporte encore plus loin dans son univers éclectique – univers présent dans son maxi de 2004, « Mort de rire ».

Le mot qui qualifie le mieux cet album est constance. Toutes les pièces sont accrocheuses et ont ce « je ne sais quoi » de spécial. Koriass a exploré plusieurs sonorités nouvelles en s’alliant à des noms comme « Dramatik (Muzion), Accrophone, Kenlo et Boogat ». Le dosage entre les pistes « rugged » et les pistes possédant un potentiel de diffusion radiophonique sont très bien réussies. Les fans comme les néophytes y trouveront vraiment satisfaction. Les deux dernières pistes « Les femmes de ma vie » et le remix de « En t’oubliant » vous feront frissonnez à coup sûr tellement les mots et le flow sont chargés d’émotions.

En bref, Kory fait parti de la génération qui rap pour l’amour net du hiphop, tout simplement… On le sent se livrer en toute franchise et sans prétention dans chacune de ses lignes. Nous comprenons que le rap est pour lui une façon d’exorciser ses démons et d’invoquer les forces de l’art! Cet album est probablement le disque le plus important de l’année 2008 pour le rap québécois et gageons qu’il restera longtemps enraciné au top des palmarès!

Soirée F`Higher à Québec!

Une belle soirée était prévue par Higher Records en ce lendemain de l’Halloween. Plusieurs premières parties étaient annoncées avec des noms comme : « Gsav, Maléduké, Kjt, Art2Béton et Riopel ». Il y avait d’autres premières parties qui auraient bien pu faire office de spectacle principal : « Seif, Souldia et O.T.A.G.E.S ».

C’est lors de l’entrée sur scène d’O.T.A.G.E.S que la foule a commencée à se manifester. Une fois la salle bien réchauffée, c’est Seif et Souldia qui ont pris d’assaut la scène. Seif nous a présenté plusieurs des nouveaux morceaux de son album avec la collaboration live de Souldia, GLD et Shoddy. Ayant tous les membres du D-Manyak crew présent, ils nous ont aussi fait une version live de la bombe musicale intitulée « L’underground se ressuscite .»

Une fois les premières parties terminées, c’est Shoddy qui a pris la place, nous présentant plusieurs morceaux disponibles sur « Shoddy mixtape Best of » ainsi que quelques classiques comme « Mauvaise fréquentation ». Je dois souligner que Shoddy dégage une énergie particulièrement électrisante lorsqu’il est en spectacle et cela a su garder la foule en haleine jusqu’à l’arrivée de Rainmen.

Un certain temps a été nécessaire avant que le DJ de Rainmen soit en mesure de brancher tout son matériel et cela a eu pour effet de tuer un peu la foule. Rainmen nous avait tout de même réservé une petite surprise en nous présentant les « Sparker Brotherz », venant tout droit de New York! Après une prestation enlevante des Brothers, les gars de Rainmen sont entrés sur scène.

Malheureusement, malgré la qualité du spectacle présenté, la foule n’était plus au rendez-vous. Plusieurs personnes étaient assises et une bagarre a même éclaté au beau milieu d’un morceau. Cela n’a pas impressionné les vétérans de Rainmen et ils ont vite su reprendre le contrôle de la salle. Ils nous ont livré une performance pareille à celle qu’ils auraient livrés si la salle avait été pleine à craquer!

Big up à Higher Records qui s’améliore d’évènements en évènements..

Kaylem - Rêve assez

Originaire de Trois-Rivières, Kaylem écrit ses premières lignes au passage de l’an 2000 afin d’y immortaliser sa vision du monde. Il fait ses débuts officiels de rappeur avec le rassemblement Kick@Flow pour ensuite former le groupe « id-rap-id » avec deux membres du même collectif : Dealety et Myster-R. Après 2 ans de coalition, Kaylem quitte son groupe en 2006 pour tenter l’inévitable carrière en solo. Il se fait rapidement remarquer par « Deadline world music » et il obtient un contrat afin de produire son premier album solo « Rêve assez ».

Un vidéoclip de la chanson « Seulement nous » a été rendu disponible sur HHQC.com en juillet dernier pour faire la promotion de l’album. Le vidéo est un bon exemple du style franc et posé de Kaylem et je vous conseille vivement de le visionner si vous ne l’avez pas déjà fait. J’aimerais faire un petit clin d’œil à un skit qui dure 1 minute, sur un air d’allegria, où il pose plusieurs questions consciencieuses qui reflètent bien les angoisses et peurs de la jeune et moderne génération.

L’album débute avec la chanson titre, une production de poids en collaboration avec David Hodges. Les mots de ses textes sont ensuite soigneusement choisis et calculés lui permettant de maximiser sa performance vocale, ce qu’il réussit avec un brio enviable. Kaylem nous montre aussi sa belle et fine polyvalence en exploitant plusieurs styles différents. Il réussi bien à s’adapter à chacun des styles avec une adéquate aisance.

Bref, je dois avouer que j’ai été surpris par la qualité, mais surtout par la variété des productions offertes sur ce produit sorti en juin et qui avait échappé à mon attention! Kaylem est un rappeur de la génération montante et je vous conseille de surveiller son évolution de très près afin de pouvoir vous vanter très bientôt de l’avoir connu avant tout le monde, étant donné que Kaylem fait parti du clan des précurseurs!

Taktika - Le coeur et la raison

Nominé 4 fois au Gala de l’ADISQ et fort de 40,000 albums vendus, les visages de T-Mo et B.I.C sont loins d’être nouveaux dans le paysage du rap québécois. Le groupe a vu le jour en 1996 sur la rive-sud de Québec et se sont fait connaître avec l’album « Mon mic, mon forty, mon blunt » paru en mai 2001. Ils se sont ensuite joint au collectif 83 (2 Faces, Onze, Canox). Ils produiront ensemble trois albums entre 2001 et 2004.

Ils ont su innover afin de promouvoir leur nouvel album auprès de leurs « vrais fans ». En effet, un courriel a été envoyé à tous les membres de leurs « mailing list » avec un lien internet dirigeant les fans vers l’écoute gratuites de 8 nouvelles chansons de l’album dans leur intégralité et ce, environ une semaine avant la sortie du disque.

Naturellement, plusieurs collaborations étaient annoncées avec des noms aussi connus que : « Imposs, Von Von le Vet, Dupuis et Richard de Black Taboo ». J’ai beaucoup apprécié le fait que dès l’intro, ils continuent le conte de « l’histoire » entamé dans « L’affaire Taktika » et le mettent rapidement en scène la suite!

Toutefois, on se rend compte rapidement que les thèmes traités dans cet album diffèrent de ceux sur lesquels le groupe a bâti sa réputation jadis. Du moins, l’angle sur lequel ils sont abordés est nettement enrichi de nouveauté et d’honnêteté.

Dans cette optique, Taktika se sont une fois de plus fait les messagers de leur génération et posent plusieurs questions revendicatrices envers la classe politique. Le duo nous livre un album de rap conscient sans artifice. L'écriture, c’est pour eux une façon de mettre en mots et de crier, contre vents et marées, leur souffrance et leurs insécurités.

Bref, c'est un album percutant, d'actualité, engagé et profond qui fera certainement jaser!

Seif - L'Eponyme

Membre du Limoilou Starz depuis 1996, Seif prépare depuis longtemps son premier opus. En 2000, il sort un maxi anglophone intitulé « Reflection of myself ». En 2004, il remet ça en sortant le street album « Silent Soulja » en compagnie de Shoddy. Depuis, son travail artistique n'a de cesse, car il a collaboré à plus d’une de dizaine de mixtapes et albums. Son dernier mixtape « Spécial du Chef » est sorti au milieu de l'année 2008 et nous préparait déjà à son prochain album « L’éponyme ».

Avec « L’éponyme », Seif nous livre un album autobiographique sans censure ni retenue. Sur l’album, il nous raconte sa vie en 15 parties. Il y va également de gros featurings pour renforcir chacun des thèmes présentés et abordés. Nous pouvons noter les collaborations de : « Souldia, GLD, Sozi, Kenlo et Webster ». Ces collaborations lui permettent de ratisser large et d’approfondir tous les thèmes relatifs à sa vie. Les productions de AceBeatz sont actuelles, tendent vers le commercial, tout en restant très « hardcore » dans le style.

On comprend, dès l’introduction, que le but de Seif est de rester vrai face à lui-même. Sa voix nous fait ressentir la rage qui le ronge de l’intérieur et cela donne au disque une saveur énergique particulière. Cette même saveur nous garde en haleine sans relâche durant les 53 minutes d'écoute. Son dernier vidéoclip « Éponyme », produit par Last Run et feat. Souldia est un bel exemple de la réussite de cet album. Il est fort à parier que le clip se retrouvera rapidement en rotation à Musique + et permettra à Seif de se faire découvrir par un public beaucoup plus large et étendu qu’auparavant.

Cet album nous offre donc un produit intéressant sur tous les aspects. Du design de la pochette, aux choix singuliers des beats et des feat., tout est à point et minutieusement calculé. C’est le genre d’album que l’on peut faire jouer en loop, sans arrêt et sans jamais être porté à « skipper » de track.

GLD - Je serai jamais à bout de souffle

Malgré le fait qu’il n’ait pas encore d’album solo, GLD est loin d’être un novice de la scène. Il a collaboré à pas moins de 27 mixtapes et a déjà plus de 400 shows à son actif! Originaire du Congo, il a fait plusieurs aller-retour entre l’Afrique et la France au cours de sa jeunesse. Il a grandi en écoutant NTM,, Iam, Sages Po et Ministère A.M.E.R. En 2001, GLD devient membre du Limoilou Starz et à ce jour, il est gradé au titre de soldat du D-Manyak Crew.

Guy Le Dingue est un rappeur québécois qui rap avec un accent et plusieurs slangs provenant directement de France. Outre tous les membres du Limoilou Starz, la mixtape présente plusieurs featurings attrayants avec des noms bien connus tels que Rainmen, Stratège, Souldia, Psycadelick et les Ambianceurs.

Les thèmes suggérés sont souvent reliés à la vie dite de la rue et ils nous présentent le tout dans un style dans lequel l’hostilité est représentative de leur vision du monde. GLD ne se gêne pas pour « diss » plusieurs artistes comme on peut vivement l’entendre dans son single promotionnel « L’underground se ressuscite ». C’est un gros diss track qui « donne le time » venant de Limoilou pour l’année 2008. Il nous démontre toute sa polyvalence avec des morceaux beaucoup plus posés et réfléchis comme la dernière chanson « Aux êtres chers ». Ce track, en collaboration avec Shoddy et Sez, est présenté sous la forme d’une lettre de remerciement à leurs proches et aux disparus. Un track très émouvant et inévitablement profond qui vous donnera des frissons d’intensité.

Comme il le dit sur son myspace : « … j’ai pas encore un seul album, mais déjà je fuck avec les best!». Cette street mixtape sonnera parfaitement pour vous dans le sens d’un Break Ya Neck continuel, du début à la fin. C’est une très bonne démonstration de skills provenant d’un jeune vétéran qui est en pleine ascension dans la game. Après une production si variée et relevée sur une mixtape, j’attends avec impatience son premier album solo « Couleurs du trottoir ». Album prometteur d’autant que la singularité du titre fusionne nettement avec la couleur musicale percutante du chanteur!

Full Ekwip - Tolérance Zéro

« L’attente a été longue, mais au moins j’peux vous garantir que ça aura valu la peine », lance avec assurance Kasper en introduction. Après 2 mixtapes solo produites en 2 ans, une nouvelle mixtape ayant pour but de nous faire connaître son équipe d’artistes vient de voir le jour. Un produit complet de Full Ekwip était attendu depuis longtemps par les fans afin de se faire une vraie idée de ce qu’avait à offrir ce label.

La mixtape débute avec une imposante production de « Big Shot » ouvrant un chemin de choix aux pulsions instrumentales qui s’enchaînent en ne laissant «… Que d’la qualité » sur leur passage. La liste des beatmakers parlent d’elle-même avec des noms dont la réputation n’est plus à faire : « Freddy Bravo, Buzzy Bwoy, Doug St-Louis, Free Agents et Bello Sound » et je ne peux passer sous le silence un skit de 40Cal!

Kasper, Sphynx et Rocma se produisent sur la plupart des 14 tracks du mixtape. On y retrouve aussi des collaborations de Sans Pression, Militant, Dj Lay Z P, Doug St-Louis et de Randy. Les thèmes abordés tout au long de l’album sont très « street » et Full Ekwip lancent un message clair qu’ils sont là pour s’inscrire dans le courant moderne du hip-hop québéçois.

Pour les fans qui suivent le beef avec le label Double Shots, la chanson intitulée Tolérance Zéro feat. Frisson, est une réponse directe au diss-track, Full equiped, sans cuir. Ils répondent avec virulence et sagacité en envoyant des ogives sonores aux bandes rivales sans jamais nommer leurs noms tout au long des 45 minutes de musique offerte.

Il est très intéressant de constater l’énorme chemin parcouru depuis la sortie du premier mixtape de Full Ekwip « Kasper vs la planète Vol. 1 ». Kasper nous annonce d’ailleurs que le prochain produit de son label sera son album solo.

Entre temps, « Tolérance Zéro » est un produit d’une très grande qualité qui mérite votre attention. C’est le genre de produit que l’on adopte tout naturellement dès la première écoute et c’est probablement une des meilleures productions musicales de l’année qui agence une force d’inspiration brute avec une ligne de rime infatigable.

Dézuets D'Plingrés - Inédits Volume 1 (Mixtape)

Dézuets d’Plingrés est un groupe de rap maintenant composé de deux artistes, soit Hlmé et Téhu. Le groupe a vu le jour il y a environ 8 ans dans une école secondaire de Drummondville et comptait originalement 3 membres. Suite au départ de Guvyz, en 2002, le groupe prend du recul afin d’acquérir de l’expérience, mais surtout afin de mieux définir leur son. L’univers musical du groupe se traduit par un Hip-Hop jazz acoustique entièrement produit par Téhu aka l’homme-orchestre.

En effet, ce musicien autodidacte commence à jouer de la basse et de la guitare dès l’âge de 14 ans. Il apprend ensuite à jouer de la batterie, du piano acoustique et électrique, de l’orgue et du synthétiseur analogique. Il compose tous les morceaux du groupe en enregistrant les instruments indépendamment. Le fait qu’il n’utilise aucun « sampler » ou « boîtes à rhymes » en fait un artiste unique dans le style hiphop.

L’autre membre du groupe, Hlmé, s’occupe seul des textes et de toute la partie vocale. Cet artiste ne s’impose aucune limite lorsqu’il écrit ses textes et tente de s’éloigner des thèmes récurrents dans son éternelle quête d’originalité. Son écriture est intelligente, accessible et porte souvent à réfléchir. Pour lui, chaque chanson doit avoir un but, une raison d’être et il aime bien terminer ses pièces avec une petite morale. Il est aussi très à l’aise en freestyle.

Dézuets d’Plingrés ont pour objectif de sortir un maxi au printemps 2009... sur un disque vinyl! Vous comprendrez bien que produire un vinyl au Québec en 2009 n’a rien d’une stratégie marketing. Tout comme leur nom l’indique, le groupe est un peu désuet dans leur façon de penser. Le fait d’accomplir leur rêve a beaucoup plus d’importance à leurs yeux que d’en retirer un gain monétaire quelconque. Rassurez-vous tout de suite, car une version cd sera aussi offerte afin de financer la production du disque vinyl. Au delà de réaliser leur rêve de produire un vinyl, n’oublions pas que de présenter un maxi à une grosse compagnie de disque donnerais aussi une très bonne première impression.

Le groupe a trouvé une façon originale de promouvoir leur prochain mixtape. Effectivement, le groupe a produit seulement 50 copies numérotées de leur nouveau projet pour les collectionneurs. 45 de ces copies se sont écoulées en prévente et les autres sont se sont envolées au lancement! (J’ai obtenu la copie 28!) Ils ont aussi produit 35 copies de l’œuvre en version instrumentale seulement.

La mixtape « Inédits volume 1 », disponible depuis le 28 septembre seulement, dévoile des pièces plus récentes du groupe et montre une belle évolution par rapport à leur première mixtape sorti en 2006 intitulé « Prémisces obsolètes ». Le son est non conventionnel, 100% acoustique et très jazz tout en restant hiphop! Plusieurs collaborations de musiciens reconnus sont présentes sur différents morceaux, tels que le français Benjamin Lasnel (Sax, Flûte, Ensemble Brass), le guitariste Phil Cyr ou le trompettiste Pascal Martin. Ils amènent tous une nouvelle saveur à chacune de leurs apparitions dans l’univers sonore de Téhu.

Je vous invite donc à télécharger légalement la mixtape « Inédits volume 1 » car c’est un son actuel qui vous rappellera par la même occasion la belle époque du rap. Ce produit remplit à merveille une double fonction. Premièrement, il mérite d’être écouté avec attention afin de saisir toutes les subtilités du texte. Deuxièment, il fait une excellente musique d’ambiance à écouter en toute occasion! Qu’attendez-vous?

Downloadez la mixtape ici!

Ale Dee - Pour le love pis l'cash

C'est après avoir gagné le deuxième prix lors du concours "Hip Hop 4 Ever" en 2002 que le public découvre Ale Dee. En 2003, il sort son premier maxi "Ale Dee qui ça?" dans lequel il met au point son style. En 2006, il produit son album "Mine de rien" où il montre une bonne évolution dans tous les aspects de son art. Ale Dee est ensuite remarqué par la compagnie K.Pone.Inc qui lui fait signer un contrat en vue de son prochain album intitulé "Pour le love pis l'cash". Les attentes pour cet album étaient donc très élevées. Saura-t-il livrer la marchandise à un marché beaucoup plus large tout en conservant le style qui lui a permis de se démarquer?

Les deux premières chansons promotionelles "Encore une fois de plus" et "Pour le love pis l'cash" campent bien le personnage que nous connaissons et que nous avons appris à apprécier. Il adopte aussi, le temps de quelques chansons, un style plus doux et posé qui nous rappel un peu le style de son dernier vidéoclip « Une place à côté de toi ».

Les beats, presque tous produits par Hotbox Productions, sont très rythmés et ont une saveur de rap plus internationale que ce qui est normalement produit au Québec. Les refrains sont assurés, pour la majeure partie, par d'autres artistes et ont un son beaucoup plus "R&B" et américain. Quelques collaborations intéressantes avec Prinz Ali, Mista Tee et Chaplin. Les tracks avec featuring nous réservent un son destiné tout droit aux pistes de danse des clubs. Les refrains sont très "catchy" et resteront gravés dans vos mémoires longtemps, dès la première écoute. Ale Dee prends plaisir à écrire de nouvelles chansons sur ses anciens thèmes afin de nous livrer le summum de son style. Il est clair que les puristes et lyricistes n’y trouveront probablement pas leur compte, mais cet album est destiné à un public beaucoup plus large tel que le désirait Ale Dee.

Ale Dee nous revient donc en force avec une direction musicale beaucoup plus structurée et un son de grande qualité. Les amateurs du style seront ravis.

Chub-E Pelletier - Ma musique

Chub-E Pelletier découvre sa passion pour le rap à l’école secondaire en compagnie de Ruffneck. Il sort un premier album avec ses acolytes intitulé « Micks Familia Connection » en 1999. Chub était membre du BBT lors de la sortie du controversé « BBT Mixtape vol. 1 ». Le BBT sort ensuite de plus en plus de mixtapes mais Chub-E a de moins en moins de temps vu ses nouvelles obligations de papa. Il collabore tout de même au premier et dernier album du groupe. Il quitte officiellement le groupe et la maison de production BBT en janvier 2006, seulement deux mois après la sorti du disque.

Depuis, Chub-E travaille sur son nouvel album à temps perdu. Les fans attendaient impatiemment la sortie d’un disque qui n’avait aucune date de sortie anticipée. La liste de featuring annoncée étaient des plus impressionnante avec des noms comme : « Yvon Krevé, Caya, Vulguerre et… The Sainte Catherines? ». En effet, c’est par l’entremise de leur tatoueur Simon Desroches que le groupe de rock montréalais The Sainte Catherines et Chub-E Pelletier en sont venus à faire un remix rock de la chanson titre « Ma musique ».

L’album nous offre 11 titres et 6 chansons boni. Chub-E nous arrive avec de bonnes basses et de douces mélodies qui se fusionnent parfaitement tout en mettant en valeur les textes. Il nous présente sa vie avec un lexique plus évolué tout en gardant son authenticité et son style unique. Une mention spéciale à la chanson 6 où Il s’adresse directement à son défunt ami Joe B.G. dans la chanson du même nom. Cela en fait une pièce très intense qui vous garantie des frissons à chaque écoute!

Bref, tel un bon vin, le produit a bien mûri avant d’être servi et le résultat est délicieux. C’est un produit de qualité qui mérite d’être connu et reconnu!